— Давай с самого начала. Я знаю, что своё первое образование ты получала в техническом вузе, правильно?

Да, в МИФИ, я графический дизайнер.

— Это было осознанно, или веянье моды?

Это была такая замена рисованию. Я хотела стать художником, но мне сказали, что никуда я не поступлю и готовилась я к другой профессии, и как околохудожественную специальность я выбрала дизайн. Но я считаю, что это мне было не нужно. Я закончила ВУЗ, пошла работать дизайнером, у меня началась депрессия, так как эта работа мне не нравилась, и в итоге я решила самой начать учиться иллюстрации. Потом поступила к БВШД к Меламеду, и начался мой долгий путь к иллюстрации.

— Ты всегда хотела быть художником?

Да, с первого класса, но все окружающие были против, а я их слушала, боялась не оправдать их надежд. У меня, например, все в семье считают, что это не профессия, что это просто хобби, и не все даже знают, что я учусь в Британке. Но сейчас я счастлива, я на том месте, где всегда хотела быть.

— А ты сейчас работаешь?

Да, 5/2 иллюстратором — для детских проектов. Я принципиально искала работу иллюстратором в офис.

— Почему именно в офис?

Я сейчас пробую огромное количество разных стилей, это видит заказчик, и он пугается — не знает, что со мной делать и чего от меня ждать. Я сама не знаю, что от себя ждать. Да и я не хочу, чтобы на моем творчестве был финансовый якорь. А в офисе ребята знают, что от меня ждать, они мне доверяют, и я работаю как бы в рамках проекта.

— А не мешает работа? Это всё-таки 5/2.

Нет, я же занимаюсь любимым делом.

— Итак, ты такой яркий, буйный художник, который еще себя ищет, а на работе ты рисуешь к детским проектам — это никак не конфликтует?

Это всё дружит. Я рада, что могу и так, и так. Я совсем не против рисовать детское, я даже хочу когда-нибудь издать книгу.

— А на какую тему?

Не знаю, может быть математику в формате комикса.

— Я сейчас смотрю на твои работы, которые ты прислала на выставку, и параллельно с тобой общаюсь, и впечатление — как будто это разные люди. В диалоге ты достаточно спокойная, а твои работы эмоциональные, несут в себе местами протест. Как так получается?

Может, потому что я как истинный невротик выплескиваю все в свои работы? Но на самом деле, я совершенно не считаю конкретно эти работы мрачными. Это моё чувство юмора, и я задумывала свои работы смешными, остроумными, местами колкими. Иногда мой своеобразный юмор принимают за мрачность и злобу, но мне кажется, что на большую часть вещей в мире стоит смотреть через призму иронии. В идеале, я бы хотела жонглировать разными интонациями, одна это слишком скучно.

— У тебя проект с Оксимироном. Как это получилось?

Я тогда только решалась стать иллюстратором. Я планировала ехать на концерт, и такая, давай нарисую по этому поводу картинку. И нарисовала свою первую картинку, выложила ее в инстаграм, и Оксимирон мне сам написал, что она ему нравится и он хочет со мной поработать. Это был мой первый заказ в жизни, первый раз, когда я рисовала коммерцию, я тогда очень боялась все запороть. Но я справилась. Затем много чего делали, но в основном это мерч в магазин.

— Звучит как сказка: первая картинка и сразу артист заметил и предложил проект.
Еще вопрос — ты сказала про «долгий путь иллюстратора», ты думала, будет проще? Какие у тебя были ожидания?

Ожидание иллюстратора, например: найду издателя, который скажет «это шедевр» и стану знаменитым и успешным, смогу разбогатеть. Реальность иллюстратора: очень много работы, много отказов и много разочарований. И тут нужно ответить себе на вопрос «увлечен ли ты этим настолько, чтобы выдержать самые неприятные аспекты выбранного дела?»

— Я знаю много художников, которые боятся называть себя художниками, ты решила для себя этот вопрос?

Я не боюсь называть себя художником. Я считаю себя достаточно хорошим иллюстратором, но у меня ещё только начало пути. Три года это всё равно начало, у меня всё ещё впереди. Был период, когда я считала себя плохим иллюстратором. Я не понимала свои творческие задачи, считала, что я их не выполняю. Я говорила: «Разве вы не видите, как это плохо? А если присмотреться повнимательнее?». Сейчас у меня пропали понятия «плохой» и «хороший». Я полюбила все стили, у меня в каждом есть свой герой. И тут хочется дать совет: я развивалась в замкнутом пузыре, а очень важно работать в среде — иллюстраторы в этом плане одна большая семья, которая тебя вытянет.

— А фотореализм?

Да любой стиль: детские книжки, реклама, у меня нет такого «фу-фу-фу». Те же векторные иллюстраторы, как они они могут стильно делать. Всё зависит от самого художника. Тяжело говорить про хорошо и плохо. У всех и стадии развития разные: может он только начал рисовать два месяца назад, а через пять лет он нас всех уделает. Нужно слишком много вводных, чтобы я могла охарактеризовать свое отношение к художнику.



Беседу вела Анна Чефранова
Расшифровка интервью: Богдан Расухаджиев
Корректор, редактор: Денис Курбанов