— Есть ли у тебя академическое образование?


Я не училась в художественной школе, хотя она и была доступна. Моя мама решила, что мне туда не стоит ходить. С пяти лет рисованию меня обучала мама, профессиональный художник, которая и дала мне необходимую основу. После школы я получила высшее образование не в художественной сфере, а уже после поступила к Виктору Меламеду в Британку, и считаю полученные у него знания своим основным образованием в иллюстрации.


— А почему твоя мама решила не отдавать тебя в художественную школу?


Я родом из маленького города Таруса, и у нас была всего одна художественная школа, в которой не было на тот момент преподавателей с высшим художественным образованием. Поэтому мама решила учить меня сама. Она считала, что в «художке» погибнет моя индивидуальность.


— Как ты пришла к своему нынешнему стилю рисования?


Мне кажется, что благодаря как раз тому, что у меня никогда не было никакой школы, которая учила бы меня как делать «правильно» и как «не правильно», во мне сохранилась «детское» восприятие — не бояться рисовать как умеешь. Пока я училась у Виктора Меламеда, я пробовала огромное количество подходов к рисованию, техник. В этих пробах сложно было понять, кто есть я. Но все-таки они были нужны...И вот однажды, просто рисуя эскиз к учебному проекту, не задумываясь и рисуя как хочется, без оглядки, я как будто нашла и приняла себя. С тех пор я с собой не расстаюсь!


— Как ты думаешь, должен ли художник думать о зрителе и намеренно рисовать так, чтобы иллюстрация понравилась или должен стараться выразить себя, о зрителе не думая?


Мне кажется, профессиональный художник-иллюстратор в любом случае думает о зрителе или о заказчике, но это не значит, что он не выражает себя. Я, например, слушаю, что необходимо заказчику, его просьбы, составляю «техническое задание», а уже после получения всех вводных, стараюсь абстрагироваться и рисую, что мне нравится, как я это вижу. Ведь заказчик изначально пришел ко мне, потому что ему понравился мой стиль, мой подход. Часто можно увидеть, как молодые иллюстраторы при возникновении заказчика, в попытке угодить всем, загоняют себя в ужасные рамки, из-за которых в итоге иллюстрации страдают больше всего.


— Как ты относишься к критике?


Если критика относится к коммерческому проекту и исходит от заказчика, вроде правок и предложений по улучшению, то спокойно. Но не стоит её путать с критикой в интернете, в ключе «О боже, как плохо, даже мой ребёнок нарисует лучше» или с банальными оскорблениями. Многие считают это критикой, хотя ничего кроме цели задеть и обидеть в таких комментариях нет. Конструктивную критику в комментариях я практически не видела. Советы, к которым я прислушиваюсь, чаще исходят от моих друзей и профессионалов, мнению которых я доверяю.


— Что для тебя важно в иллюстрации? Бывает ли такое, что тебе не нравится твоя же иллюстрация?


Если быть честной, то постоянно мне что-то не нравится! Я у себя главный и самый строгий критик. Я часто говорю, что нужно кайфовать от рисования, и я действительно получаю удовольствие от процесса, но мне самой редко нравятся результаты в моменте. Даже если окружающие будут мне говорить: «Так круто!», это не изменит моего отношения к получившейся работе. Мое мнение и уважение к своему труду приходит только по прошествию времени. Минимум нужно поспать ночь. Иногда больше. Мне нужно время отойти и немного отстраниться. И потом понять «Блин, действительно круто!».


Беседу вела Анна Чефранова
Расшифровка интервью: Богдан Расухаджиев
Корректор, редактор: Денис Курбанов