Третье интервью серии. Диалог а Дарьей Шныкиной.
Вопросы задавала — Анна Чефранова.
Корректор и редактор — Денис Курбанов.


Первый вопрос нашего интервью: есть ли мужская и женская профессия? Как ты думаешь?
— Знаешь, у меня нет такого, чтобы я какую-то профессию назвала чисто мужской или чисто женской, но одновременно у меня есть представление о том, кто какими профессиями занимается. Например, если бы мне кто-нибудь сказал — вот эта женщина работает сварщиком, я бы сказала — ок. Но одновременно профессия сварщик у меня больше ассоциируется с мужчиной.
То есть исторически сложившиеся восприятие профессии, но при этом заниматься той или иной профессией может как мужчина так и женщина. А профессия иллюстратора как тобой воспринимается в этом ключе?
— Ну, когда говорят «иллюстратор», то возникает образ именно мужчины иллюстратора, но на мгновение, просто как картинка историческая. Американские иллюстраторы золотого века, там мужчины в основном были. Вот про них вспоминаешь. А если говорить про современность, то я только про женщин думаю в основном. Мужчины есть, но их как-будто мало.
Мне иногда кажется, что среди высококлассных иллюстраторов больше мужчин. Или нет?
— Да, больше. Мне кажется, если делить на уровни: средний / высокий, то на среднем уровне мужчин как будто и нет, а вот там где выше, вот там они обитают. Как будто они делают такой прыжок: он был головастиком и сразу стал офигенной лягушкой.
А почему так? Дело же не в качестве?
— Нет, дело не в качестве. Скорее может дело в амбициях, в манере ведения бизнеса, есть какие-то характерные качества, которые помогают. По рисованию и по манере, по качеству объективно нет разницы никакой. И не может быть. Иллюстрация вообще это очень большая свобода, здесь очень много вариантов самовыражения. И если ты создаешь иллюстрацию, которая привлекает внимание и отзывается в душе, то это классная иллюстрация.
Правильно понимаю, что нет плохого и хорошего?
— Ну, хорошее и плохое все-таки есть. Есть качества, которые отличают профессиональную иллюстрацию от непрофессиональной.
— Какие по-твоему?
— На самом деле тут много факторов работает. Если ты сделал красивую вещь и она отзывается у людей, то это успешная иллюстрация. И если ты при этом знаешь правила выгодного построения изображения, колористику, то больше вероятность, что ты сделаешь точно хорошую иллюстрацию.
— Хорошо. Давай тогда от истоков пойдем: кто такой иллюстратор?
— Это художник, который занимается иллюстрированием текста для журналов или книг, рекламы и т.д.
— То есть иллюстратор это художник?
— Это точно художник. Я вообще не знаю, откуда взялись эти споры — художник ли иллюстратор, это вообще какая-то глупость для меня.
— А художник тогда это кто?
— Человек, вообще склонный к творчеству, к нестандартному мышлению, с уклоном в какие то фантазийные и нестандартные приемы.
— Человек склонный к творчеству. Творческий человек, у которого на голове гнездо, на каждом пальце по кольцу, по вечерам он занимается рисованием — раскрашивает картины по номерам. Это же тоже творческий человек?
— Да конечно!
— А он тоже художник?
— Ну, это зависит от того, как он себя вообще позиционирует.
— Допустим, позиционирует как художник...
— Если он рисует, он — художник, даже если он рисует по чьей-то указке или что угодно. Мне кажется, кто угодно может сказать, что он художник, если он хочет рисовать или что-то создавать. Если ты себя так чувствуешь, то почему бы нет. Просто есть разные уровни у художника уже в профессии. Ты можешь быть художником-любителем, а можешь быть художником по профессии. Конечно нельзя сравнить профессиональных художников с тем, кто просто увлекается раскрашиванием картинок, но тем не менее сфера одна и та же.
— А профессиональный и непрофессиональный это как?
— Это когда это твое основное занятие по жизни — ты этим зарабатываешь деньги, возможно получал образование, и только этому посвящаешь свое основное время и только этим и занимаешься.
— А вот тут нюанс. Насколько я знаю, ситуация в России с зарабатыванием денег иллюстрацией — так себе, и поэтому многие иллюстраторы работают на двух работах. Как тут быть с профессионализмом?
— Зависит от приоритетов. Если, например, я — бухгалтер и иногда люблю рисовать картинки, это одно. А если я бухгалтер, но у меня есть портфолио, и я позиционирую себя как иллюстратор, который вынужден работать бухгалтером, чтобы заработать, но иллюстрация у меня в приоритете, то тут можно уже говорить о профессионализме.
— А во всем этом творчестве талант какую роль играет?
— Дело в успехе. Насколько будет успешный иллюстратор.
— То есть талант это успех?
— Это залог успеха.
— А что это такое — талант? Приобретенный ли он или дается при рождении?
— Я считаю, что талантливые люди рождаются, это не приобретенное что-то. Это то, что ты возможно развиваешь или не развиваешь. Нельзя просто родиться талантливым, и у тебя все получится. Если ты к таланту добавляешь свои старания и усердие, включаешь голову и еще что-то с этим талантом делаешь, то все у тебя получится.
— С талантом рождаются, и потом его можно развить или нет.
— Да, ну и одновременно ведь есть некие градации таланта. Есть же очень талантливые люди, есть менее. Есть совсем не талантливые, но которые стараются, и за счет труда у них получается что-то интересное. Но у людей, у которых есть талант, получается всё намного легче, намного интереснее и неожиданнее в любой сфере. Талантливый человек всегда заметен рядом с другими людьми. Но все это субъективно конечно.
— Ты говорила, что в иллюстрации сейчас больше женщин. У тебя есть опыт работы на английском рынке, на мировом.
Там так же?

— Да. Я была в Лондоне, там очень хорошо развита иллюстраторская ниша. И там есть ассоциация иллюстраторов и они устраивают часто вечеринки, выставки и фестивали. На таких мероприятиях — везде, куда ты приходишь, большая часть это женщины. Организаторы и менеджеры тоже женщины в основном.
Хотя везде много знаменитых мужчин иллюстраторов, мужчины развиваются в этой профессии, добиваются успехов, правда а у нас я такого не чувствую.
— Почему так?
— Наверное потому, что у нас не настолько развита вообще индустрия искусства, и намного меньше молодых людей идут получать образование в этой сфере, чем за границей. Это не считается престижным и успешным. На факультете иллюстрации — 85% это девушки, и число мальчиков с каждым годом обучения уменьшается, потому что у парней теряется интерес. Хотя, почти у всех потерян интерес к пятому курсу, но у парней он как-то больше потерян.
— А почему интерес теряется?
— Потому что такой уровень образования.
— И все уходят на самообразование или вообще уходят из индустрии?
— Парни скорее уходят от образования, у них не хватает характера на это. Вот представь, очень интересно рисует парень на первом курсе. А потом с каждым годом его начали давить по учебе — академическое рисование, вечно говорили ему, что он ленивый. И человек стал меньше и хуже рисовать с каждым годом. И для себя и для учебы, и у него почти ничего не осталось — ты видишь как талантливый человек как-то вянет, и ему ничего уже не хочется. И таких примеров я много видела. Я после второго курса сама не нашла больше ничего интересного в учебе, универ меня перестал мотивировать — я пошла мотивировать себя сама: искать работу. А вот ребята как-то наоборот, не было у них такого, что: «Всем назло стану замечательным иллюстратором». У девушек таких кардинальных уходов я не вижу, они всё равно рисуют для себя. Рисуют мало, но не уходят от рисования, даже если это недостаточно серьезно, чтобы это был твой бизнес. Руки у них не опускаются по сути. Ещё по поводу престижности профессии. На втором курсе я спросила в универе, какие перспективы вообще в работе, как нам искать заказы, что мне дальше делать, чтобы зарабатывать. Мне преподавательница сказала — мужа найдешь, и будешь себя за мужем нормально финансово чувствовать, будешь рисовать дома. Получается какой-то институт благородных девиц. Это в корне неправильно, если ты хочешь быть в этой профессии.
— Сложившееся ситуация влияет на качество работ иллюстраторов?
— Да, конечно. Это же отсутствие мотивации — ради чего мне вообще стараться, если рынка нет, если и так не платят, то зачем мне это надо? Меня вообще очень мотивирует бизнес-часть в иллюстрации, потому что мне очень хочется найти интересного заказчика, проект и хочется получить за это денег. Оплатить себе еду и прочее. Для меня это потрясающая мотивация. А просто рисовать для души, для себя — мне кажется это сильно влияет на скорость развития. Ты просто в лодочке какой то плывешь, и всё. А если у тебя есть конкуренция, тебе нужно делать сильное портфолио, надо зарабатывать, надо искать клиентов, то тогда ты топишь и пытаешься быть лучшим.
Спасибо Даше за интервью!