Доступное искусство
Автор статьи Мария Скаф
Иллюстрация Вари Яковлевой (@varya__yakovleva)
Что такое искусство, любитель (и иногда даже профессионал), как правило, представляет себе не очень четко. Критерии оценки искусства как такового, разнятся век от века, от одной научной школы к другой. Но будет справедливым отметить, что некоторые представления об искусстве достаточно стабильны.
Так, укоренившейся на данный момент считается точка зрения на искусство, как на уникальный, элитарный (и труднодоступный) продукт, который едва ли может быть понятен каждому и который не всякий может себе позволить. Данная общепринятая установка вот уже более 20 лет не дает покоя Уиллу Рамси (Will Ramsay) — основателю ярмарки доступного искусства «Affordable Art Fair», которая первый раз прошла в Лондоне в 1999 году, а теперь ежегодно проводится в десяти городах мира.
Так, укоренившейся на данный момент считается точка зрения на искусство, как на уникальный, элитарный (и труднодоступный) продукт, который едва ли может быть понятен каждому и который не всякий может себе позволить. Данная общепринятая установка вот уже более 20 лет не дает покоя Уиллу Рамси (Will Ramsay) — основателю ярмарки доступного искусства «Affordable Art Fair», которая первый раз прошла в Лондоне в 1999 году, а теперь ежегодно проводится в десяти городах мира.
Уилл вспоминает:
«В свои двадцать я частенько ходил по галереям, и всегда у меня возникало чувство, что здесь меня не воспринимают как посетителя
и клиента. В галерее никто не говорит тебе „доброе утро", никто не предложит помощь. Вся информация об экспонатах написана прямо на стенах, так что мы не общаемся
с работниками галереи и счастливо избегаем смертельно страшных разговоров
об искусстве».
«В свои двадцать я частенько ходил по галереям, и всегда у меня возникало чувство, что здесь меня не воспринимают как посетителя
и клиента. В галерее никто не говорит тебе „доброе утро", никто не предложит помощь. Вся информация об экспонатах написана прямо на стенах, так что мы не общаемся
с работниками галереи и счастливо избегаем смертельно страшных разговоров
об искусстве».
Именно эта мысль стала отправной точкой — 20 лет назад Рамси затеял ярмарку художников в Баттерси-парке (Лондон, Англия), целью которой стало сделать искусство доступным для всех — и для художников, и для посетителей ярмарки.
В прошлом году «Affordable Art Fair» собрала более 1000 современных художников (около 114 галерей). Стоимость картин при этом не поднималась выше 6000 фунтов, многие работы продавались всего за 100 фунтов — это действительно недорого (равноценно всего 10 поездкам на общественном транспорте). В чем же секрет популярности данного проекта и что же это за «доступное искусство»?
Можно сказать, что основной принцип доступного искусства — это невысокая стоимость произведений. И, конечно же, по-своему они будут правы — арт-маркеты формата «доступное искусство» действительно позволяют купить оригиналы работ по невысоким ценам. Однако, основная причина интереса аудитории кроется не только в этом. Если внимательно посмотреть на устройство жизни современной арт-среды, то становится очевиден разрыв между художником и его зрителем. Обычный любитель, не являющейся частью профессионального цеха, имеет минимальную возможность приблизиться к автору: он может читать интервью и ходить на выставки, но жизнь «внутри цеха» остается для любителя недоступной. Сейлы в мастерской, афтерпати после мероприятий, арт-свопы, круглые столы и лаборатории — погрузиться в столь желанную для любителей сторону жизни художников можно, лишь «вращаясь» в соответствующей среде.
В прошлом году «Affordable Art Fair» собрала более 1000 современных художников (около 114 галерей). Стоимость картин при этом не поднималась выше 6000 фунтов, многие работы продавались всего за 100 фунтов — это действительно недорого (равноценно всего 10 поездкам на общественном транспорте). В чем же секрет популярности данного проекта и что же это за «доступное искусство»?
Можно сказать, что основной принцип доступного искусства — это невысокая стоимость произведений. И, конечно же, по-своему они будут правы — арт-маркеты формата «доступное искусство» действительно позволяют купить оригиналы работ по невысоким ценам. Однако, основная причина интереса аудитории кроется не только в этом. Если внимательно посмотреть на устройство жизни современной арт-среды, то становится очевиден разрыв между художником и его зрителем. Обычный любитель, не являющейся частью профессионального цеха, имеет минимальную возможность приблизиться к автору: он может читать интервью и ходить на выставки, но жизнь «внутри цеха» остается для любителя недоступной. Сейлы в мастерской, афтерпати после мероприятий, арт-свопы, круглые столы и лаборатории — погрузиться в столь желанную для любителей сторону жизни художников можно, лишь «вращаясь» в соответствующей среде.
Арт-маркет формата «доступное искусство» — это редкая возможность преодолеть границу между художником и зрителем, здесь каждому участнику предоставляется возможность пообщаться с авторами лично, а главное — ощутить себя внутри той самой среды, которая так притягивает зрителя.
Можно иногда встретить мнение, что «доступное» — значит «не-ценное» и «вовсе ничего не стоящее», «никому не нужное. Это в корне неверно. Например, в «Affordable Art Fair» в Лондоне в 2018 году принимали участие такие известные авторы, как Марк Куинн (Marc Quinn), а также лауреат премии Тернера скульптор Ричард Дикон (Richard Deacon). Участие именитых личностей является прямым подтверждением точки зрения, что художникам, как и зрителям, также важна возможность диалога.
Доступное искусство предлагает нам новый взгляд на творчество в целом. Творчество воспринимается как бесконечный живой диалог, где каждый, будь то художник или зритель, ведет поиск ответов на вопросы, который он себе задает.
Произведение искусства — это те самые ответы, которые были найдены. Некоторые из них вторичны, они — всего лишь пересказ того, что уже и так говорилось прежде. Заметив это, мы отворачиваемся и уходим на поиски другого собеседника. Чьи-то ответы не новы, но высказаны с таким чувством и в такой форме, что мы невольно задерживаемся, чтобы послушать. Некоторые нам так близки, что мы готовы возвращаться к ним снова и снова. В некоторых случаях, говорящему удается сказать нечто новое — и это притягивает наше внимание, заставляет поменять точку зрения на те, или иные предметы и явления. Эти ответы ценны, но это вовсе не значит, что они обязательно должны стоить огромных денег. Главное, что возможность присоединиться к поиску, стать частью этого разговора – абсолютно бесценно.
Доступное искусство предлагает нам новый взгляд на творчество в целом. Творчество воспринимается как бесконечный живой диалог, где каждый, будь то художник или зритель, ведет поиск ответов на вопросы, который он себе задает.
Произведение искусства — это те самые ответы, которые были найдены. Некоторые из них вторичны, они — всего лишь пересказ того, что уже и так говорилось прежде. Заметив это, мы отворачиваемся и уходим на поиски другого собеседника. Чьи-то ответы не новы, но высказаны с таким чувством и в такой форме, что мы невольно задерживаемся, чтобы послушать. Некоторые нам так близки, что мы готовы возвращаться к ним снова и снова. В некоторых случаях, говорящему удается сказать нечто новое — и это притягивает наше внимание, заставляет поменять точку зрения на те, или иные предметы и явления. Эти ответы ценны, но это вовсе не значит, что они обязательно должны стоить огромных денег. Главное, что возможность присоединиться к поиску, стать частью этого разговора – абсолютно бесценно.
